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元旦当天，影视圈有两位大人物率先道歉，一个是于正，另一个就是郭敬明。

原本以为郭小四是迷途知返了，后面才发现他道歉纯粹是为了自保，毫无诚意可言。

当时恰逢他的大作《晴雅集》热映，他提出道歉只是为了平民愤不让《晴雅集》下架而已。

这部电影可谓是郭敬明的得意之作，上映10天，票房近5亿，口碑良好（前期）。

《晴雅集》是改编自日本小说家梦枕貘的小说，梦枕貘作为日本奇幻小说界的大IP，由他的作品改编成影视的不在少数，口碑甚好，但也有例外。

这个例外就是陈凯歌执导的《妖猫传》。

1999年，由陈凯歌执导，角川历彦等监制的电影《荆轲刺秦王》在各国上映，当时考虑到各地区的文化差异，所以电影剪辑了多个版本，结果却是毁誉参半。

但凡是看过日版的观众，无不对它表示叹服，还一度被誉为是神作。

尤其是角川历彦，在被陈凯歌的拍摄手法折服的同时，希望二人能够再次合作，共同续写电影史的新篇章。

陈凯歌当即回复：一言为定。

但是让角川历彦没想到的是，这一等就等了10年，而且陈凯歌也确实完成了电影史的新篇章，只不过是被骂的新篇章。

七年后，小说《沙门空海之大唐鬼宴》出版，这部小说以盛唐为背景，以唐玄宗和杨贵妃的爱情故事为主线，讲述了由一只口吐人话的猫，而引发的一系列匪夷所思的事情。

陈凯歌本人对唐朝有着别样的情怀，唐诗更是张口即来。

当他看到小说里描述的故事后，觉得好似看到了自己心中的大唐，立马就去找原作者谈合作的事情。

没想到梦枕貘却说：“我是想把它改编成电影，但我心中最理想的导演是张艺谋。”

后来在角川历彦的帮助下，梦枕貘才答应了和陈凯歌的合作。

为了找符合小说中描述盛唐的画面，陈凯歌跑遍了全国各地的影视基地，却没有符合要求的，可是他又不愿意将就。

最后，大手一挥：既然找不到，那就新建一个唐朝。

陈凯歌外号“基建狂魔”。当年，拍《霸王别姬》的时候，搭了一条上世纪30年代的大街；拍《荆轲刺秦王》的时候，花4年盖了一座秦王宫；拍《赵氏孤儿》的时候，又打造了一个“赵氏孤儿城”。

建城这事对他来说，可谓驾轻就熟，很快他就把地址选在了湖北襄阳。

陈凯歌是个细节控，城里的一砖一瓦、一草一木，包括两棵树之间的间距陈凯歌都要亲自过问。

光是电影里那个出现仅一分钟左右的佛像，就雕刻了近1年的时间。

美术指导陆苇原本预计建城需要花费2年左右的时间，建城之初陆苇的女儿刚出生，结果等城建好了，女儿都要上小学了。

历经六年时间，唐城终于建造完毕，原作者梦枕貘一走进唐朝，就不禁潸然泪下。

梦枕貘用17年的时间写这本小说，中途还差点放弃，如今看到自己魂牵梦萦的大唐，从文字变成了一座真实存在的城，怎能不感慨万千。

而陈凯歌更是放出豪言：我要让观众在电影院，实现真正的梦回唐朝。

可他绝不会想到，真正让这座唐城发挥作用的却不是在电影里。

就在陈凯歌费心打造唐城之时，影片的选角活动也在如火如荼地进行中。

首先就是那只口吐人话的黑猫。

虽说在片中黑猫大多用特效，真身出现的戏份并不多，但陈凯歌并不敢大意，那只通体乌黑、没有一根杂毛的黑猫就是全国海选出来的，为此，陈凯歌还让小儿子陈飞宇结结实实当了一回铲屎官。

然后是空海法师。

在历史上确有其人，他曾到唐朝拜青龙寺惠果大师为师，是日本佛教真言宗创始人，而且还是地道的日本人。

虽说都是黄皮肤，但是文化上的细微差别，不管是说话还是神情上，还是和中国人不同，因此，陈凯歌专门请了染谷将太来饰演。

接到剧本时，正值染谷将太妻子的孕期，他思虑许久还是同意出演，并独自一人来到中国。由于台词全是中文，所以他一有时间就拼命练习汉语。

但是汉语始终不过关，后期只能靠配音，再加上他并不娴熟的汉语和习惯性的抿嘴动作，电影上映后，还被观众吐槽为“迷之微笑”。

最后是灵魂人物杨贵妃。

杨贵妃在影片中的戏份虽然不多，却是整部电影的主导，全部的剧情都围绕她展开。

当初在选杨贵妃一角，陈凯歌在张雨绮和张榕容之间徘徊了许久，最后还是选择了有一半法国血统的张榕容。

陈凯歌觉得如果让张雨绮扮演杨贵妃，观众只会觉得张雨绮漂亮，而让张榕容扮演杨贵妃，观众则会认为杨贵妃漂亮。

且曾有史学作品指出，杨贵妃本就有胡人的血统，这么一来，张榕容外形上相对更合适。

为了更好体现这一角色，张榕容在开拍前花了几个月的时候去学习琵琶、走路、说话等，只为更好进入人物状态。

功夫不负有心人，经过几个月的练习，张榕容在气质上确有收获。

李白的扮演者辛柏青接受采访时说：在戏里，杨贵妃对李白说过这么一句话：“把靴子穿上吧！”

就这么轻描淡写的一句话，却不失贵妃的尊贵，可见张榕容确实把杨贵妃的内涵演了出来。

对于自己精挑细选回来的演员，陈凯歌自然不会“轻易放过”。

他拿出自己建城的轴劲去要求演员，张雨绮一个吃瓜的镜头，拍了三十多次；而张榕容一个回眸镜头，更是拍了近百次，光灯光就打了4层。

只是，他没想到自己如此用心良苦的拍摄，观众最后并不买账。

2017年，历经8年的《妖猫传》总算在观众的翘首以盼中上映，但是上映后却是票房口碑双双扑街。

2.5亿的投资，一共才收获了5.3亿的票房，连当初建城的钱都没捞回来。

（好在后来在他人的建议下，他把费尽心思建造的唐城改成了影视基地，向大众开放，靠着收门票赚回来的钱填上了之前拍电影的亏空）

豆瓣评分高开低走，最后下滑到7.0，刚过及格线，口碑更是惨不忍睹。

首当其冲的就是张榕容的杨贵妃被大多数人诟病，不符合大众内心对杨贵妃的想象不说，其混血的长相也太过出戏，让人好难适应。

果然导演的审美，我等凡夫俗子不懂啊！

然后就是满屏的特效，让人看得云里雾里、不知所谓，有观众评论：在影院，身边不是看到一半就流着哈喇子睡着的人，就是中途离场的人。

一时间，陈凯歌再一次被骂到新高度。

16年前，在《无极》的发布会上，导演陈凯歌曾说：5年之内，没人能看懂《无极》。

这倒是句大实话。

时至今日，《无极》依旧没人能看懂，提及它，除了“烂片”二字，委实不知用什么去形容。

6年前，一部《道士下山》出世，好像是为了验证陈凯歌那句“无人能懂”，目前依旧被归纳为“烂片”行业。

而《妖猫传》的上映，好似是为陈导的“烂片”事业再添一笔——还是浓重的一笔。

电影上映后，陈凯歌曾接受采访，有记者问到：这部电影您是想表达什么意思？

陈凯歌回答：你们看到的，就是我想表达的。

这个回答比电影本身更加扑朔迷离。

难道陈凯歌花了大价钱拍出来的作品，是为了给人骂的么？

不，不是这样的。

陈凯歌本人是个唐控，对大唐文化有着独特的见解，所以他费尽千辛万苦也要去建一座城，不是为了博眼球，只为自己心中的盛唐。

在侯孝贤眼里，唐朝是看破红尘的聂隐娘；在徐克眼里，唐朝是堪破阴谋的狄仁杰；在张艺谋眼里，唐朝是宫斗乱伦的黄金甲；而在陈凯歌眼里，唐朝是华丽恢宏的旷世绝恋，如梦如幻、如露如电。

他认为大唐是中国历史的一个转折点，那时候的中国四海归伏，八方朝贺。也是在盛唐之后，中国才慢慢从帝国一哥的位置上慢慢退下来，他对唐有着说不清道不明的情感。

正是因为他对唐朝有独特的感情，所以他肯定不会耗时8年拍一部“招骂”的作品。

那么，《妖猫传》到底是什么意思，陈凯歌又为什么要拍这样一部电影呢？或许我们可以从影片里找到答案。

道教典籍《崆峒问答》中说：人之假造为妖，物之性灵为精，人魂不散为鬼。

妖猫就是举止怪异的妖，由执念和怨气所化，只不过是猫的形态，故称之为妖猫。

妖为假，猫是真，从一开始，这个片名就在告诉我们，真即是假，假即是真，真真假假，假假真真，我们都身处其中。

而空海要寻找的最高深的佛法无上密，就藏在这些真假难辨的幻术中。

何为无上密？

曾有网友总结，无上密分为三个阶段，只有参透了，才能拥有真正的拥有，这三个阶段分别为:

1. 看山是山，看水是水

2. 看山不是山，看水不是水

3. 看山还是山，看水还是水

在《妖猫传》中，最终有多人参透了无上密，但杨贵妃却是第一个参透的人。

杨贵妃是这个世上最幸福的人，她是大唐的骄傲，无论在哪里，都是万众瞩目的一个。

仅仅一个生日宴，唐玄宗就邀请各国使臣大肆庆祝，并取名为“极乐之乐”，只为博美人一笑。

此为杨贵妃的第一个阶段，所有的荣宠皆为她，说是一人之下，万万人之上也不为过。

可是一个人的出现却让她突然看透了一切，让她知道她所有引以为傲的一切，不过是虚幻。

这个人就是阿部。

阿部以送玛瑙之名，想向贵妃表示自己的爱意，可话还未说出口便被皇帝打断了，皇帝说：“不管什么时候，贵妃永远都不会是一个人。”

贵妃不是一个人，她只是皇帝的附庸，也是因为那个人是皇帝，所以她才是贵妃，贵妃所有的一切荣誉，都是通过皇帝才得到的。

换而言之，如果皇帝想要收回这份荣誉，随时都可以。

此为杨贵妃的第二个阶段，原来自己拥有的一切，不过是依附在皇帝身上，而自己也仅仅是一个炫耀的工具。

自己的命运和大唐紧紧联系在一起，唐玄宗对她的宠爱不仅仅是因为她的美貌，还有政治价值，而她的受宠实际上是传递给四方各国的一个信号，那就是唐是中心、是天朝上国的概念。

就在此时，安禄山叛乱的消息传来，马嵬坡发生兵变，要求皇帝处死杨贵妃。

这时候贵妃原本有机会和阿部逃亡倭国，可是她又想起了皇帝，她知道如果自己走了，叛军是不会放过皇帝的。

即使知道皇帝待她或许只是雄性动物般的占有，但是在宴会上，皇帝那刻意带有讨好的眼神是真的，他们之间也是有真情存在的。

此时，除了被赐死和被交给叛军这两条路，贵妃别无选择。

所以面对皇帝让她假死的第三条路，贵妃毫不犹豫地答应了，并在喝下带走蛊毒的酒后，把自己的青丝送给了皇帝，然后毅然决然地、头也不回的走了。

此为杨贵妃的第三种阶段。

此时的贵妃明白他们的处境，她不愿让皇帝为难，也明白皇帝给她的，不过是一种比较体面的死法而已，但贵妃心中仍对皇帝抱有希望，毕竟他们相爱过，贵妃心甘情愿的去面对她所要面对的一切。

影片中，丹龙说：幻术里也有真相。

所谓无上密，不过是通过现象看本质，在虚幻的世界里找到最真实的一部分。

用罗曼罗兰的话就是：有一种英雄主义，就是在认清生活的真相后，依然热爱生活。

这就是无上密。

电影是理性的，人是感性的。

所有真正有价值的电影，他所归纳起来的东西，并不是这个时代的，也不是这个世界的，它仅仅存在于创作者本人的脑海中，而每个人对此会有不同的解读出现，属于再正常不过的现象。

陈凯歌早已得到了他的无上密。

他只是想用过这种方式告诉我们，生活本就是苦的，但你我皆生活在其中。

我们所要做的，就要从这虚幻的苦难中，面对它、直视它，就如同在船上那个怀抱孩子的妇人，面对自己无力改变的灾难后，没有大吼大叫，而是坦然接受，并庆幸自己的孩子已经睡熟，在梦中一切都是美好。

陈凯歌曾说：对于一部电影，总有人喜欢，也总有人不喜欢，我可以坦然面对这一切。

对于生活，他已经参透，剩下的，只能留给观众，慢慢去感悟。

. END .

【文| 改改】

【编辑| 小龙】

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最近BBC出了一部新剧，每集只有短短的15分钟。

香玉刷完，倍觉神清气爽。

这是为了纪念英国女性获得选举权 100 周年所做的特别节目，由 8 位女性讲述她们一生中最为重要的某个瞬间。

这时香玉才意识到，就算是英国，妇女获得基本的权利也才不过100来年啊。

消费社会里，广告商大肆宣扬给女友老婆买买买，很容易让人误以为女性地位真的有多么高了。

当一个姑娘因为被猥亵，选择将罪责内化转而攻击自己，最终走向高楼的时候，我们知道，女性还远远没有从天秤低落的一端走出。

而做出改变的第一步，就是把你的际遇说出来——

《她说：女性人生瞬间》

Snatches: Moments from Women's Lives

1918 年，以埃米琳·潘克赫斯特为代表的英国女权运动家，不惜以自己的自由和生命为代价，为妇女争取选举权。

巧的是，100 年后的今天，英国首相就是一位女性，特雷莎·梅。

从这一点看，历史正以肉眼可见的方式改良着，进步着。

豆瓣上的评分目前 9.1。

BBC 采用全女性阵容，不仅演员都是女性，连编剧也都是女性。

形式是独白剧，跟之前的《酷儿们》很像。

（《酷儿们》里的本喵）

独白剧一个人从头演到尾，全凭演员的台词功力和编剧水平撑起来，十分考验功力了。

法律上有一个术语叫做「寒蝉效应」（Chilling Effect），是指强大的社会压力下，个人需要以极大的成本公开发表意见、挑战现状或做出反抗，所以当事人往往最终选择沉默。

而那些突破了寒蝉效应，勇敢站出来发声，讲述自己经历的女性，就为这 100 年来女性地位的改善做出了杰出的贡献。

《她说》基于平凡女性的故事，讲述了 8 个不平凡的瞬间。

这些瞬间，是改变她们一生命运的拐点，也在默默改变着全球女性的命运。

1960 年代，一位女秘书开始了她别具一格的性取向冒险；

1991 年婚内强奸仍被认为是合法的，一位女子诉说自己的经历以期改变法律；

在 1977 年的英国利兹，警方开膛手杀人犯下令对所有女性实施宵禁，于是女性发起了「夺回夜晚」的游行运动；

一个女演员，在酒店里被制片人性侵......

这些瞬间，意味着这些女性自我意识的觉醒，开始迈入截然不同的世界。

有人觉得独白剧无聊，但香玉持有不同观点。

它好就好在，一个人演。

曾经电影界的一条铁律是：演员不能直视镜头。

因为电影的终极要义，就是要制造摄像机不在场的假象，让观众完全忘记是摄像机在操纵自己的视点。

可是，独白剧偏偏要打破的就是这个假象。

演员对着镜头说话，就好像他/她刚跟你撸了串喝了酒，卸下所有防御，彻彻底底把秘密交付于你。

角色对你全然袒露，就像石榴扯开外皮露出晶莹果肉，就像哈密瓜掏出甜蜜的瓤...

情感冲击力非常直接。

一位长相甜美的女秘书琳达，向我们讲述了她隐秘的性冒险。

扮演者名叫朱迪·科默，正是最近大火的《杀死伊芙》里那位耀眼的变态萌杀手，与林永健医生展开了一场迷人的猫（ji）鼠（qing）游戏。

琳达一边打字，一边款款道来那顿午餐。

按照公司新的午餐轮班表，当时她和一个穿着老土的同事帕姆一起吃饭。

本来两个女孩并不相熟，谁料帕姆一落座就抛来一个直球：

「亲，你有没有过性高潮？」

琳达当时脑袋蒙圈了一会，迅速冷静下来保持淑女的矜持，「咱们姑娘家可不能谈论这些话题的」。

帕姆不以为然，一边抽烟一边说，「我之前也没有过性高潮，但一个礼拜之前薇拉给了我。」

薇拉是公司新来的一位酷酷的女同事。

琳达当时听到这个，脑袋像是炸开一个洞，她想起来自己办公桌上的黄色手套貌似是薇拉的。

于是模模糊糊间，她跟薇拉「勾搭」上了，两人一起回了薇拉的家。

接下来，琳达声情并茂地讲述了，她是如何一步步被诱导进一场跌宕起伏的梦幻里。

细节香玉就不多聊了，不得不佩服朱迪·科默的精湛演技，单听台词仿佛就能瞥见那香汗淋漓，看得我那叫一个坐立不安。

这一场不大不小的探索，于她而言，五雷轰顶。

她反复念叨「我的，都是我的」。

头一次，这是完全以她为主体的性体验，所有的感觉一哄而上，彻底颠覆了琳达以往的认知。

然而有的人就没有这么幸运，下面这位女演员遭遇了制片人的性侵。

对方的手段非常高明。

他先假意要跟女主约会，放了三次鸽子，「不好意思我要去戛纳了」以显示自己位高权重和「我可以不见你」的高傲。

到第四次时，借着讨论剧本的名义（其实她只有 4 句台词），就直接把人叫到酒店，单刀直入，「把腿张开吧」。

她的猝不及防，她的天真与困惑，此时只变成了一个词「顺从」。

等她清醒过来时，身体已经像是被火车碾压过一般。

疼，生疼。

萝玛拉·嘉瑞的演技真的超级厉害，曾经主演过 2009 年 BBC 版的《艾玛》。

起初她的一蹙眉一瞥眼都是风情万种，一个怀抱梦想和骄傲的女演员。

而当她描述整个性侵过程时，每一次停顿和呼吸都令香玉好揪心。

香玉反复看了三遍她的表演，每一遍都被她深深抓住。

人们惯常把演艺圈的潜规则看做一种正常状态，直到 2017 年轰动好莱坞的哈维·韦恩斯坦事件，令人们幡然明白了：

性侵就是性侵，跟职业无关。

有时候，逻辑是苍白的，人只能对细节产生共鸣。

所以这一集剧本细到让你了解性侵发生的那一刻「空气清新剂和牙膏的味道」。

萝玛拉·嘉瑞一瞬间呼吸的停顿，眼影遮蔽下目光的闪烁，嘴角轻轻的一扯，都将我们带入「措手不及」的氛围里。

她困惑又无助，不是不反抗，而是等她反应过来意识到要反抗的时候，一切都已经发生了。

故事的结尾，暗示了她最终将这一切揭露了出来。

整个 8 集当中，香玉最喜欢「宵禁」这一集。

还记得几个月前的滴滴司机事件吗？

当时有很多机构推出所谓的预防指南，告诫女孩子晚上不要出门，不要一个人打出租车，要有男性陪同...

早在 1977 年，英国就这么干过。

当时出了一个开膛手案件，专门有人在夜里尾随妇女并实施犯罪。

于是当地警方直接发布了「宵禁」，告诫女孩的内容跟我们一毛一样。

小姑娘就很不服气，她提出一个有意思的观点：女人又没做错什么，既然凶手是男性，该宵禁的难道不该是男人嘛？

如果她是警察，她会在夜里巡逻，对街上的每一个男人警告——

「凶手可能是你们中的一个，所以你们每个人都不能上街。好让女人们好好做自己的事情，好让她们不必提心吊胆，不用紧张地回头，或者加快脚步。」

她还对那种「女孩穿的少勾引得男人犯罪」的观点进行反驳。

用同样的话，反过来对男性说一遍，分外有力。

为这犀利的反唇相讥拍掌。

重新要回夜晚，是因为女孩并没有做错什么。

不必委屈巴巴等待别人所谓的保护，那不过是换种方式将女孩囚禁在甜蜜的四堵墙里。

我们如今被视作理所应当的事情，比如妇女独自出门工作的权利，女性以个人身份在银行设立独立账户的权利，女性受教育的权利... 都是妇女运动的前辈用生命和自由换来的。

女性「挣脱附庸身份」仍然是一件需要我们努力的事情。

波伏娃曾在《第二性》这本书里，指出男女之间最重要的差别——

「男人的极大幸运在于，他不论在小时候还是成年，都必需踏上一条最艰苦的道路，不过这是一条最为可靠的道路；

而女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着，她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去达到极乐，当她发现自己在被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已经耗尽」

也许，坚硬的女孩选择了所谓的 Hard 模式，她们表现了所谓「不合时宜」的汉子气，钱我自己挣，情感我自己负责。

看起来辛苦，但说实话，这也是最为可靠的生存模式。

不刻意扮演乖巧和顺从，也不以无辜和脆弱做装饰，努力为自己的权利发声，受到侵害了也无妨，拼命挣回正义就好了。

女孩们，千万不要把别人施加给你的伤害内化为自责，你没有做错，该受到惩罚的是施暴者。

而你的每一点小小的抗争和异议，都在为这个世界做着大大改变。

助理编辑：春大鲸

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