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澎湃新闻记者 黄松 编译

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911-2010）被认为是现当代最重要的艺术家之一，她以名为“母亲”的大蜘蛛著称，艺术实践包括了大型雕塑、装置，绘画和版画等。

英国泰特利物浦美术馆正在展出的“艺术家的房间”（ARTIST ROOMS ）系列项目——“聚焦路易丝·布尔乔亚”，展览汇集了艺术家70余年职业生涯的作品，其中包括《蜘蛛I》、《妻子》 和《牢笼》。展览也是泰特利物浦“聚焦”系列展的一部分，该系列以藏品，梳理和回顾现当代重要艺术家和艺术运动。

1982年的布尔乔亚，罗伯特·梅普尔索普摄

路易丝·布尔乔亚的作品通常是传记性的，以童年、出生、失去、母性和性别认同为主题。

我需要创造一些东西。与物理介质交互产生疗效。我需要身体上的表现。我需要让这些物体存在于我的身体中。——布尔乔亚

童年创伤造就代表作“蜘蛛”

无论布尔乔亚用何种材料和方法创作，其背后主要力量源自于她痛苦而混乱的童年记忆。 这些记忆不是具体某件事，而是对她与父母，以及父母之间复杂关系的一系列情感反应。

布尔乔亚的母亲约瑟芬（Joséphine）因为身体欠佳需要长期照顾，加之父亲的不忠，导致了布尔乔亚从小就有被遗弃的恐惧，加之三岁时，第一次世界大战爆发，加剧了她童年的创伤，这些记忆日后成为了她作品关键主题之一。

布尔乔亚有关童年的纸本作品。

布尔乔亚的父母性格迥异，母亲对生活抱着合乎逻辑和理智的态度，这与她父亲充满激情的性格形成鲜明对比，两者对立的力量也成为她后来许多作品的主题。她的双头雕塑暗示了两种截然不同的力量无情地结合在一起困境。1968年的《开花的双面神》（Janus Fleuri）便是一个佐证，作品中她将男性和女性元素结合，却又显然彼此拉开。其作品名“Janus”来自罗马神，他通常有两张脸，既回顾过去，又展望未来。

布尔乔亚，《开花的双面神》，1968

1947年，路易丝·布尔乔亚画了用墨水和炭笔画了两幅小蜘蛛。50年后（20世纪90年代末），她创作了一系列钢铁和青铜铸造的蜘蛛雕塑。

2008年拍摄的一部关于她生活的电影《路易丝·布尔乔亚：蜘蛛、情妇和橘子》中，布尔乔亚将这些蜘蛛雕塑描述为自己“最成功的主题”。 缘何使用蜘蛛，布尔乔亚认为，它既是捕食者（险恶的威胁者）又是保护者（勤劳的修补者），象征着母亲形象。蜘蛛网的纺纱和编织链接到布尔乔亚的母亲，她在家族主营的是挂毯修复的工作，她也鼓励布尔乔亚参与其中。

布尔乔亚，《蜘蛛I》，1995

家庭与出走带来的恐惧和焦虑

事实上，我是一个失控的女孩，我也是一个逃跑的女孩，只是结果还不错。——布尔乔亚

1938年，就在第二次世界大战爆发之前，布尔乔亚和新婚丈夫罗伯特·戈德沃特 (Robert Goldwater) 离开巴黎前往纽约。远离熟悉的人和事对她的影响很大，在纽约，她的早期画作如《出走的女孩》(Runaway Girl，约1938)，描绘了离开自己童年的家。 《下降的女子》（Fallen Woman，1946-1947） 描绘了头部和躯干被房子覆盖的女性形象。 布尔乔亚写道：

“她不知道她是半裸的，也没有试图掩饰。也就是说，这完全是弄巧成拙，因为她在认为自己隐藏的时刻展现了自己。”

布尔乔亚的长期助手杰瑞·格鲁沃伊（ Jerry Gorovoy） 将这一时期的布尔乔亚与《绿野仙踪》中的多萝西进行了比较：“就像来自堪萨斯州的小姑娘多萝西·盖尔一样，布尔乔亚一直在疗愈自己被遗弃的经历。”

布尔乔亚1994年的画作《出走的女孩》中重新审视了出走的主题。这件作品也让我们想起她持续的流离失所感以及她以艺术疗愈的信仰。这件作品是椭圆形的有点像门牌，但是粗糙的纹理却与通常认为“家”的舒适极不一致。

布尔乔亚，《出走的女孩》，1994

家庭的主题在布尔乔亚的作品中反复出现。1940年代中期，作于画布和纸上的早期作品展示了一个被困在小房间里的女性形象，她的房间式的作品结构中也通常包含与家庭相关的物件，艺术家试图以这种方式探索了女性身份，挑战女性的传统角色。

1989年，布尔乔亚开始制作她被称为“牢笼”（Cell）的自封闭结构，多年来它们成为她作品的重要组成部分。 在这些作品中，她探索了被困、痛苦、恐惧的主题。 “Cell”一词既可以指封闭的房间“牢笼”，又是动植物生命的最基本元素“细胞”。 布尔乔亚对于“牢笼”的描述是：

“每个‘牢笼’都处理着一种恐惧，恐惧是痛苦的；每个‘牢笼’也处理着偷窥者的快乐，看和被看的兴奋……”

2000年的《牢笼 XIV (肖像)》 有一张金属桌子作为基座，上面的放着一个红色织物雕塑。织物雕塑将三个尖叫的头相连，暗示了希腊神话中冥界的看门三头犬塞伯鲁斯。在对塞伯鲁斯的描绘中，三个头经常被用来代表出生、青年和老年。生命的轮回也是布尔乔亚作品中经常探索的主题。

布尔乔亚，《牢笼 XIV (肖像)》，2000

《牢笼 （眼睛和镜子）》是布尔乔亚最早的“牢笼”系列之一，其中间有一块由钢梁支撑的粗糙大理石。石头上雕刻的黑色眼睛向上望着一面巨大的圆形镜子。“牢笼”内的超大梳妆镜讲述者艺术家对“家”的理解。在金属丝网构成的天花板上，圆形大镜子可以旋转以反映内部的不同视角。走在雕塑周围会令人不安，因为在“牢笼”中眼睛注视着你，你也被反射到“牢笼”中。布尔乔亚写道：“这里表现的，是眼睛的特征和力量。没有人会阻止我去看、我想看的东西。”

通过“牢笼” ，布尔乔亚邀请我们思考现实以及现实意味着什么。

布尔乔亚，《牢笼 （眼睛和镜子）》，1989-1993

布尔乔亚在她的“牢笼”中使用现成品，反映了杜尚对她的影响，她曾将他带代为父亲形象。杜尚在二十世纪初首次使用普通物品作为艺术品展示，并称它们为他的“现成品”。但是，杜尚对物品的选择出于物品本身，而布尔乔亚的选择则植根于记忆和传记，她想讲述这些物品对她来说意味着什么。

身体

从拓扑学的角度看，身体可以被认为是一个有山丘、山谷、洞穴和洞的景观。所以在我看来，很明显我们的身体是地球母亲的形象。——布尔乔亚

从最早的绘画到后来的“牢笼”和织物等系列的作品，布尔乔亚都在探索人体。1960年代，她雕塑中的身体形态和身体部位变得更加有机，无论是形状还是使用的材料，都与早期的雕塑大不相同。 她开始使用乳胶、石膏、大理石和青铜等材料。 她还使用并重复暗示了男性和女性的特征。

Tits （1967） 是一尊青铜铸造的小雕塑。 正如标题所示，这座雕塑代表了两个融合在一起的乳房，这种双重镜像在布尔乔亚在的作品是常见的，也显示出超现实主义对她的影响。

布尔乔亚，Tits ，1967

在这类雕塑中，布尔乔亚利用破碎的身体部位来研究复杂的情感状态。它们被认为是“部分客体”出现在布尔乔亚的作品中。“部分客体”一词最早是由精神分析学家梅兰妮·克莱因（Melanie Klein）在她关于幼儿发展的文章中使用的。在克莱因看来，我们在生活中遇到的第一个“部分客体”是母亲的乳房。这种“部分客体”的概念经常被现当代艺术家用来描述雕塑，他们采用身体部位的形式来探索欲望或性别问题。

展览现场

螺旋

螺旋对我而言很重要，这是一个转折。小时候，在河里洗过挂毯后，我会翻来覆去地扭动它们……后来我会梦见我父亲的情妇，我会在梦中扭住她的脖子。螺旋——我喜欢螺旋——代表控制和自由。——布尔乔亚

1950年代，布尔乔亚首次在两件木雕中使用螺旋形式，此后这种形式变得常见。这是她儿时的记忆，同时螺旋也代表着“试图控制混乱”。在其1986年的雕塑《自然研究》（Nature Study）中一个紧紧盘绕的螺旋演化为一只握着的手。

布尔乔亚，《螺旋》，2005

“螺旋”也暗示了暴力——扭脖子。 在悬垂的青铜雕塑《螺旋的女子》（Spiral Woman，1984）中，人物被一个粗线圈束缚着、悬在半空中，在其自身脆弱的持续状态下悬浮、旋转。尽管螺旋可以控制混乱，但螺旋会解开的潜在威胁却始终存在。

布尔乔亚，《螺旋的女子》，1984

在《一个无限》（A l'infini，2008-2009） 中，螺旋线再次出现。在此，螺旋状的线条围绕着坠落的女性身体、无实体的四肢、一对夫妇和分娩的形象自由流动。两条DNA螺旋排列，它们来自生命的基础。《一个无限》指向生命的无止境，抽象地表达了生命是一段旅程的概念，从出生到青年，再互相伴侣，并最终走向死亡的生命轮回是一个无休止的循环。

友谊

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当你身处井底，环顾四周说，谁来救我？这时杰瑞来了，他拿出一根绳子，我用绳子钩住自己，他把我拉了出来。——《路易丝·布尔乔亚与劳伦斯·林德尔的访谈》

杰瑞·格鲁沃伊

在20世纪70年代末，杰瑞·格鲁沃伊结识了布尔乔亚，并成为她的助手和30多年来最好的朋友。除了自己的手，布尔乔亚还创作了很多格鲁沃伊的手和雕塑。她将这些作品称为亲密的“肖像”。位于巴黎杜伊勒里花园中的青铜雕塑《欢迎的手》（The Welcoming Hands ，1996），描绘的便是她紧握着杰瑞的手。

布尔乔亚，《欢迎的手》，1996

布尔乔亚还在《上午10点是你来到我身边》（2006）中讲述了她与格鲁沃伊的友谊。这件作品由20张在乐谱纸上、红色水粉画组成，描绘了他们手。作品名称所示的时间，也正是格鲁沃伊到达布尔乔亚工作室开始他们日常工作的时间。

布尔乔亚，《上午10点是你来到我身边》，2006

手在布尔乔亚的作品中反复出现，通常作为依赖或支持的象征。 《给予或接受》（Give or Take，2002）可以被解读为对有时相互冲突的友谊的依赖。 这件雕塑展示了一个打开、另一个紧握的双手，而手与青铜的质地，又指向了一个同时温和又冰冷的物体。

布尔乔亚，《给予或接受》，2002

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在她职业生涯的早期，布尔乔亚也曾以友谊为灵感。一些1940年代的作品表达了她的思乡之情和思念她留在巴黎的朋友，比如1949 的《Knife Couple》，就以高大的形式暗示着她当时所处的纽约的摩天大楼和屋顶。

布尔乔亚，《Knife Couple》，1949

写作和录音

我喜欢语言……它可以记录任何事情，连接的文字可以打开新的关系和对事物的新看法。——布尔乔亚

儿时的布尔乔亚就开始写日记，童年经历被储存在日记中，她书写和记录一生的想法、活动和经历。除了将日记中的文字用作工作想法的记忆库外，她还将日记中的文字包含在她的作品中。

1947年，布尔乔亚创作了一组名为《他消失在完全寂静中》( He Disappeared into Complete Silence)的版画，将诗意的文字与版画相结合。布尔乔亚后来的作品融汇了文字、短语与绘画，有时还把它们绣在布上。她使用的文字是针对观众的，包括有说教、讽刺的陈述。这些陈述要么以俏皮的方式呈现，要么如评论家罗伯特·斯托尔所说，用“带着刺痛的心理”直率地呈现在你眼前。

布尔乔亚，《他消失在完全寂静中》，1947

1999年的《修复天空》是一系列铅墙浮雕之一，作品的标题用大写字母刻在铅墙表面。文字周围有五个类似子弹穿过铅墙的洞，并以织物和线“修补”。自此，布尔乔亚再次结合了对立的元素——柔软的织物与钢铁、钢铁的空洞和文字的意味。

在织物作品《我害怕》（I Am Afraid，2009）中，布尔乔亚将她的恐惧列为沉默、黑暗、跌倒、失眠和空虚。这些主题和焦虑在她的作品中反复出现。布尔乔亚是一个痴迷于列清单的人，她着迷于字典和百科全书，也许是因为它们的完整性和确定性。

布尔乔亚保留了三种类型的日记。 她将这些描述为：“书面的、口头的（录音机）和我的绘画日记，这是最重要的。 拥有这些日记意味着我的生活井井有条。”

和绘画一样，布尔乔亚对写作也有执念；她的作品是一个深刻的个人思想和记忆的集合，就像她的雕塑和绘画一样。

展览现场

注：“艺术家的房间”（ARTIST ROOMS ）系列项目是泰特美术馆和苏格兰国家美术馆共同拥有的一系列国际现当代艺术作品，本文编译自从泰特美术馆网站，“聚焦路易丝·布尔乔亚”将展出至 2022年1月16日

责任编辑：顾维华

校对：栾梦

澎湃新闻记者 马作宇

当Davis Savril和自己的Revival乐队9月4日下午在上海白玉兰广场的中庭舞台唱着原创歌曲《I Can Break Away》时，身后大荧幕播放着国产原创动漫《街球江湖》，这样的二次元画风很难让人和市民运动会联系在一起。

MAGIC 3上海市青少年三对三超级篮球赛的启动仪式现场。 本文图片 主办方提供

但这确实是第三届市民运动会系列赛中MAGIC 3上海市青少年三对三超级篮球赛的启动仪式。

破圈，已经成为中国体育在这几年的重要关键词之一。如今，在疫情逐渐稳定、国际赛事锐减的特殊时期，这个概念被融入到这场专注于青少年的三人篮球赛事之中。

赛事发布会现场。

“破次元”、“零门槛”和“无国界”，让第二届MAGIC 3篮球赛事变得格外不同，以青少年为主体，吸引更多不同年龄、不同文化和不同背景的篮球爱好者参与，帮助这个本土赛事打造出“国际范”……而这正是如今大众体育尝试打破“同质化”的一个方向。

一场本土的“国际化”多元赛事

由于过去几个月疫情对全世界造成的影响，国际旅行严重受限，导致今年原本计划在中国举办的众多国际赛事都无法如期进行。作为“全球体育城市”的上海，自然受到影响不小。

那么，如何在缺少国际赛事的情况下找回大赛的氛围？只有“两岁”的MAGIC 3赛事给出了自己的答案。

按照上海市体育局副局长宋慧在启动仪式现场的介绍，今年的这场青少年三人篮球赛是分为男、女两个组别，不限户籍、国籍，不分年龄组。赛程分为分区赛、大区赛和总决赛共三个阶段。比赛将于10月1日正式拉开帷幕，分区赛将于10月1日到8日在全市16个区举行，方便各区青少年就近就便参赛；大区赛将于10月17日到10月25日期间的双休日在东方明珠城市广场、南京东路世纪广场等上海地标性建筑举行；而总决赛则将于11月28日在东方体育中心上演。

事实上，当MAGIC的赛事在去年第一次加入市民运动会的大家庭，它就吸引了众多上海的青少年篮球爱好者。据上海市体育局的官方数据统计，赛事历时3个月，共举办了1500余场比赛，吸引了全市16个区近7000名青少年参赛。

一年之后，这场赛事承载了更多期望，也开始做出更多尝试，试图打造更加多元的“国际范”。

据介绍，今年除了常规的赛事安排，还会组织MINI MAGIC3专场：设置小篮球专场，根据8-12岁青少年身心发展特点，从激发兴趣入手，培育MAGIC3未来参赛群体；还有BIG MAGIC3专场：邀请上海市校园篮球联盟高校，组队进行大学生三人篮球友谊赛；以及MAGIC3女生专场：根据女生特点，打造粉红球场，展示运动女生阳光、可爱和健康。

除此之外，特别安排的MAGIC3国际专场，为在沪外籍青少年篮球爱好者搭建互动交流平台。一位常年生活在上海的俄罗斯学生就在去年参与了这项赛事，“能在上海的市民比赛里看到这么多不同肤色的球员一起打球，很有国际赛事的味道。”

赛事形象代言人吴磊深受青少年喜爱。

破圈，大众体育的积极尝试

如果说，“无国界”的概念让更多不同文化背景下的篮球爱好者聚集在一起，弥补了缺少国际赛事的氛围；那么，“破圈”则让更多不同领域的粉丝关注到了体育的魅力。

在这场启动仪式的现场，Davis Savril和自己的Revival乐队一起演唱了赛事的主题曲《I Can Break Away》，这是一首专门为赛事打造的摇滚乐曲，中文名字是《破茧而出》。在演唱过程中，Savril身后的大银幕上播放着国产原创动漫《街球江湖》的画面。

这种看似漫展的风格，正是MAGIC 3在今年的“破圈”尝试——赛事与国产原创动漫《街球江湖》合作，将漫画主角耿毅等作为虚拟形象代言人，打造MAGIC3篮球主题动漫故事，设计制作赛事动漫版海报，打造赛事主题曲，拍摄赛事动漫版MV宣传片等，以青少年更容易接受的“二次元”风格，展现篮球文化在上海的深厚底蕴。

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“确实还蛮特别的，我们这些追番的人，如果看到是自己喜欢的动漫，肯定会因为关注周边而关注到这些赛事。”只是路过活动现场的高中生张申翔也因为现场的表演而驻足，他告诉澎湃新闻记者，他也是篮球爱好者，或许也会和同学一起报名这个赛事，“有比赛，有动漫，这不就是学习以外需要的生活嘛。”

相比于破壁二次元，拓展篮球在“饭圈”的影响力，已经是MAGIC 3的常规操作了，今年，MAGIC3继续邀请热爱社会公益、爱好体育运动，并且深受青少年喜爱的上海青年演员吴磊作为形象代言人，正是说明了双方的合作确实在上一届比赛增加了这个赛事在不同领域的影响力。

确实，如果要让更多人了解和接受体育，那么就必须展现出体育足够的包容性。“破圈”并不是一件坏事，只要能有更多人关注体育，并且热爱运动，那么，不同“次元”的融合，只会创造出更多精神力量和社会价值。

责任编辑：朱轶

校对：张亮亮