中国乐器纪录片第一季琵琶和乐器一词来源于琵琶

说到琵琶，你是否会在脑中会反映出“枇杷“二字，随后立即开始条件反射，嘴巴中开始分泌出唾液。

当然了，有这样的反应也没有错，在刘熙的《释名》中就曾经记载过：

“枇杷，本处于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名”。

“琵琶”为何叫“琵琶”

“琵琶”这个名字，最早来自于胡语波斯文的Barbat，Barbat是波斯萨珊王朝的一种乐器,长得和中国现在的琵琶很像。

该乐器传到中国以后，为了更好适应中国的曲风，唐人就进行了改装，成为了现在“琵琶”的最早原型。其中博玄记载

“欲从东方俗语，故名曰琵琶，取其易传与外国也。”

也有人说，其实琵琶就是来自于波斯，在晋代，人们就依据“巴尔巴”这个音，再根据中国人喜欢用同旁部首来称呼器物的习惯，于是创造出了“琵琶”二字，来专门称呼这种来自于胡域的乐器。

琵琶

当然了，也有说琵琶就是中国人根据胡人的类似乐器，创造出来的真正拥有自主知识产权的国货，并非是胡人的乐器。

为何这样说呢？

在《通典》144卷中就曾经记载，唐代的琵琶就有三种，分别是阮咸琵琶，曲项琵琶和五弦琵琶。由此可见，这绝对是在原先的基础上，更加的将琵琶发扬光大了。

在最近的学术界，也有人对于琵琶传自于波斯持否定的态度，说琵琶起源于印度。

日本的史学家田边尚雄就考证，说因为佛教传播的原因，佛经和琵琶一起被传入西域的龟兹，在龟兹完善后，传入焉耆，逐渐传到中原。

龟兹地图

这样的考证在时间上也对应的起来，因为依据现在的考古发现，龟兹在公元一世纪就有了类似于琵琶的乐器，而中原地区至少在三世纪才有这样的乐器。

琵琶在中国的发展情况

汉代的伟大，是有目共睹的，要不然我们这个民族也不会用这个朝代的名称来命名。汉朝是一个积极向外拓张的朝代，不断地对外用兵开疆扩土，特别是汉武帝打败了匈奴之后，控制了西域，打通了丝绸之路。

汉地开始与外界有了初步的联系，大量的西域人和通过丝绸之路来到中土的中亚地区的人，将很多外界的东西传入中原，形成了民族和文化的一次融合。

特别是在东汉时期，佛教的传入，使得中原的人民很快的接受了这样一个极具文化特色的宗教，统治者到处修建极具佛教教义和特色的文化寺院，佛塔。

敦煌壁画

僧人为了更好的将佛教的教义以及宗教的美展现在世人面前，就开始使用乐器奏乐来宣传教义。

在敦煌莫高窟中至今都保存着从东汉时期传下来的乐技图，此图虽然经历千年的风雨，虽有斑驳，但是图中乐技右手横抱一个圆形的音响，左手横抱直柄，却是清晰可辨。

此时的琵琶的音箱还是圆形，直柄也较短，与如今的琵琶的样子还是有一定的区别。

到了西秦时期，琵琶的外形也有了改变。

在甘肃省炳灵寺的佛教洞窟中，有壁画显示的是释迦牟尼佛说法图，其中描绘的是释迦佛说法完毕后，十方佛，八部众，以及乾达婆等天众，闻佛所言，皆大欢喜的场景。

图中乾达婆手持的琵琶，就是圆形的音箱，但是琴颈修长，抱琴的方式也变成了左上方竖起。

在魏晋南北朝时期，上到文人和士族，下至贫民百姓，只要有聚会的地方，就充斥着琵琶的美妙音乐。

此时在很多的大家士族中，经常会有著名的西域琵琶演奏者被邀请弹奏琵琶，比如北魏的曹婆罗门和北齐的曹昭仪，都是他们自己时代名声显赫的琵琶演奏家，受到极度的欢迎。

特别是北周时期的龟兹音乐家苏抵婆入北周，苏氏就从演奏琵琶的音调上发展出来了被后世誉为唐代燕乐二十八调。该调的出现，彻底突破了我国音乐的音调，同时也因为其特殊的贡献，被载入史册。

盛唐时期的琵琶音乐为何堪称巅峰？

唐朝时期，又是中国的一次伟大的崛起，此时的中国，社会经济和对外交流都达到了相当的高度，无论是经济还是军事，几乎都达到了中国封建中央集权的巅峰。

但是唐朝最为后人所称赞的，还是唐朝的文化底蕴。

其余不说，就单说堪称千古第一的唐诗，最为有名的就是白居易的《琵琶行》：

“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发，寻声暗见弹者谁，琵琶声停欲语迟。”

琵琶行

从《琵琶行》中，我们看到一个艺技以精湛的琵琶技艺吸引了白居易等人，我们也有幸从白居易的文字中来领略唐朝艺伎神乎其神的技法。虽然听不到，但是也身向往之。

唐朝的唐乐和歌舞在中国的历史中都堪称巅峰，各种音乐包括中外的，基本上在这个时代都大放光彩。

这个时代是一个开放的时代，也是一个充满激情与烂漫的时代。统治者不但以开放的心态统治国家，与此同时也设置政府机构，积极的参与音乐的管理与创作。

因为政府的鼓励，使得全国上下都沉浸在音乐的海洋（其实汉人的音乐才能相比较少数民族一直都是缺失的，或许是因为唐朝李氏有胡人血统，才因此在音乐方面有如此的兴趣）

而这里最大贡献的唐朝帝王就是大名鼎鼎的天可汗李世民。

唐太宗--李世民

这位皇帝有着很好的与民同乐的思想，其主题思想就是“百姓安乐，金石自谐“。因此使得音乐在民间有很好的发展。

在对待西域少数民族的音乐上，这位皇帝也是兼收并蓄的，为很多优秀的中外音乐的形式以及音乐的乐器的发展提供了良好的社会气氛和环境。

李世民认为，国家要复兴，必须要振兴礼乐，这也是国之大雅。

因此，唐朝不但继承了隋朝的“九部乐”，而且还在其基础上发展出了“十部乐”。

而这“十部乐”也是琵琶这种乐器可以走红的重要原因之一。因为在第十部乐中，大部分都是西域地区少数民族的曲调和风格为主，而琵琶则是这些乐曲的主要乐器。

唐朝著名的《霓裳羽衣曲》和《六幺》以及《秦王入阵曲》就是琵琶的独奏曲。

琵琶的进化

只要到伦敦的人，基本上都会去参观大英博物馆，在亚洲馆的部分有珍藏着一副唐朝的名画《炽盛广佛五星图》。

这副图中，真实的再现了唐朝琵琶的摸样。画中的琵琶是梨型四玄曲项琵琶，琴面有焊拔和凤眼，音柱也有十四柱或者十六柱。

这样的外形不但开展了这种乐器的音域，这样的曲调弹出来以后使得音乐的表现形式更加细腻和动听。

在弹奏的琵琶的方式的时侯，分为指弹和拨弹，这个在唐诗中就有很好的体现，白居易的《琵琶行》“沈吟放拨插玹中”这里的拔子就是弹奏琵琶的一种工具。这种工具有很多材质做成，比如有檀木的，象牙的，和橡皮的。在《乐府杂录》中就有：

“开元中有贺怀智，其乐器以石为槽，鹍鸡筋作弦，用铁拔弹之。”

在唐书的记载中，就有记载在贞观年间，就存在用拔子弹琴和用手指弹琴并存的现象。而唐朝时期，最先提出指弹的就是唐朝著名的乐工裴神，他认为，手弹可以最好的控制琴弦，弹奏出更加微妙的音乐。

琵琶音乐对中国音乐的影响

大家如今看到的琵琶，基本上也是在明清时期才逐渐稳定的。

虽然很多人都知道此琴是“舶来品”，但是此时，也是完全以“国粹”的形式出现。在清末的《小广寒弹唱图》中，就已经很明显的显示，琵琶的演奏方式已经开始竖着抱奏，这样的方式来演奏，可以将右手的优势全部释放出来，挑弦，抹弦，抡弦和扫弦。琵琶也成为当时最为流行的器乐，风靡大江南北。

如今的琵琶分为南北两派，北方的主要是以天津为中心，南方的主要是以苏杭为中心。当今最为流行的就是南派，南派发展到现在，也出现了五个派别，分别为无锡派，平湖派，浦东派，崇明派和上海派。

其中对现今琵琶演奏贡献最大的就是平湖派，其贡献的《南北派十三套大曲琵琶新谱》就从民间搜集乐很多琵琶曲子，再通过艺术加工，将这些小曲子柔和在一处，发展出大的曲子。

与此同时，该派的大师李芳园还优化了很多的新指法，将弹奏琵琶的技艺又提高到了一个新的阶段。

反弹琵琶

总结

在神秘的敦煌莫高窟中，又很多精美的壁画，其中让人最流连忘返的就是112窟中的那副《西方净土变》图画，图中，天人乾达婆因为听到佛的说法，在天空界洒下花雨，并使出“反弹琵琶”的技艺让人惊为天人。小小的琵琶，所讲述不是一个乐器，更是一个乐器背后伟大的历史。

音乐是人类文化中的重要组成部分，它不仅可以表达情感和思想，还可以带给人们美妙的听觉体验。在不同的文化和历史背景下，各种乐器的演奏和音乐风格也各有特色。

吉特琴和琵琶作为两种不同文化背景下的乐器，它们的演奏技巧、音色特点和音乐风格等方面存在着很大的差异。

吉特琴是西方音乐中的一种乐器，最早起源于中东地区，后来传入欧洲，成为了西方音乐中不可或缺的乐器之一。

琵琶则是中国传统音乐中的代表性乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。吉特琴和琵琶作为两种不同文化背景下的乐器，它们的演奏技巧、音色特点和音乐风格等方面存在着很大的差异。

本文将以“吉特琴与琵琶的比较：比较不同文化背景下的乐器演化与音乐风格的变化。”为论题，从历史背景和文化语境出发，深入探讨吉特琴和琵琶的不同之处和共同点，并分析它们的演奏技巧、音色特点和音乐风格等方面的差异。

探讨不同文化背景下乐器演化和音乐风格变化的影响因素和意义。通过本文的比较研究，可以更深入地了解吉特琴和琵琶的音乐特点和文化背景，拓展我们的文化视野，提升我们的跨文化交流能力。

吉特琴，也称吉他，是西方音乐中最为流行的乐器之一。其历史可以追溯到14世纪，源于西班牙的“吉他拉”（guitarra）和中东的阿拉伯乐器“塔尔”（tar）。吉特琴的演变经历了多个历史时期和文化背景，这些历史和文化因素影响了吉特琴的形态、演奏方式和音乐风格。

吉特琴最早起源于中东地区，是一种弹拨乐器，最初的吉特琴是由一根弦和一个共鸣箱组成，是一种简单的乐器。后来，随着吉特琴在中东地区的传播和演化，它逐渐演变成了现代吉他的雏形，即由多根弦线组成的吉他。

吉特琴最早被用于宗教仪式和民间音乐演奏，其演奏方式也较为简单。但随着时间的推移，吉特琴逐渐被引入欧洲，受到了不同文化的影响，逐渐发展成为现代吉他。在欧洲，吉他得到了广泛的应用，成为了西方音乐中不可或缺的乐器之一。

在不同的文化语境中，吉特琴也有着不同的含义和象征意义。在中东地区，吉特琴常常被视为与宗教仪式有关的乐器，而在西方，它则被视为流行音乐和摇滚乐的代表乐器。由于吉特琴在不同文化中的不同含义和应用，其演奏技巧、音色特点和音乐风格也随之发生了变化。

在16世纪，吉他拉开始在欧洲流行，并随着欧洲音乐的发展逐渐演变为现代吉特琴的形态。

在欧洲，吉特琴经历了巴洛克时期和古典时期的影响，从而形成了独特的音乐风格和演奏技巧。在18世纪，吉特琴成为了欧洲中产阶级和上层社会的主要乐器之一，广泛应用于室内乐、歌剧和交响乐等领域。

19世纪初，吉特琴开始传播到美洲和非洲地区，成为了当地民间音乐的重要组成部分。在美洲，吉特琴经过本地化的改良，形成了蓝调、摇滚等多种音乐风格，成为了美国文化的象征之一。

在非洲，吉特琴则成为了一些本土音乐风格的基础乐器，如马里的马里安谱（Malian Blues）和尼日利亚的阿法福克（Afro-Funk）等。

琵琶是中国传统音乐中的一种重要乐器，起源于汉代。它最初是由两块木头拼接而成的，用来演奏古代戏曲和民间音乐。

唐代时，琵琶被改进成了四弦琵琶，并逐渐成为了宫廷乐器。宋代时，琵琶进一步发展，形成了七弦琵琶。到了明清时期，琵琶则成为了一种广泛应用于民间音乐的乐器。

琵琶在中国传统音乐中扮演着非常重要的角色。它不仅是一种乐器，更是一种文化符号和精神象征。

在中国的文化语境下，琵琶被广泛应用于戏曲、民间音乐、古典音乐等不同领域，其音色特点和演奏技巧也逐渐发展成为了中国音乐的独特风格。由于中国传统音乐中的重要地位，琵琶在中国的音乐文化中扮演着非常重要的角色。

在我国，琵琶一直是一种受到广泛欢迎的乐器。在古代，琵琶常被用于宫廷音乐、民间音乐以及各种娱乐活动。随着时间的推移，琵琶的音乐应用范围逐渐扩大，成为中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。

琵琶也逐渐传播到了其他亚洲国家，例如日本、朝鲜、越南等地，各地的琵琶演奏技巧和音乐风格也随之发展成为了各具特色的文化形态。在日本，琵琶被视为传统日本音乐中的代表乐器，而在朝鲜和越南，琵琶则被用于演奏传统音乐和民间音乐。

演奏技巧

吉特琴的演奏技巧主要包括指法和拨弦。演奏者通过手指在琴弦上的移动和拨弦的力度控制琴弦的振动，从而产生不同的音高和音色。吉特琴的演奏技巧相对简单，容易掌握。演奏者可以通过练习和磨练来提高演奏技巧和表现力。

琵琶的演奏技巧则相对复杂，需要演奏者具备更高的技巧和表现力。琵琶的演奏技巧主要包括指法、泛音、滑音、颤音等多种技巧，需要演奏者具备精湛的技巧和丰富的表现力。琵琶的演奏技巧要求演奏者具备更高的音乐素养和演奏技巧，需要不断地进行练习和磨练。

音色特点

吉特琴的音色较为清脆明亮，音域广阔，适合演奏各种音乐风格。吉特琴的音色特点主要取决于琴身的材质、琴弦的种类和弦长等因素。吉特琴的音色比较直接，容易被听众接受，也很容易在混音中脱颖而出。

琵琶的音色则相对柔和、细腻，有一种独特的韵味。琵琶的音色特点主要取决于琴身的材质、琴弦的种类和弦长等因素。琵琶的音色表现力强，能够很好地表达音乐情感，被广泛应用于中国传统音乐中。

音乐风格

吉特琴和琵琶的音乐风格差异很大。吉特琴主要应用于西方音乐中，包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等多种风格。吉特琴的音乐风格比较多样化，适合不同的演奏风格和音乐形式。

琵琶则主要应用于中国传统音乐中，包括古琴曲、古筝曲、琵琶曲等多种风格。琵琶的音乐风格比较丰富多彩，包括慢板、快板、小调、大调等多种曲调和风格。

吉特琴和琵琶都是具有自己独特的音乐特点和文化意义的乐器。它们在不同的文化背景下发展出了不同的演奏技巧、音乐风格和音色特点等方面的差异。

对于音乐爱好者和乐器演奏者来说，了解吉特琴和琵琶的比较，有助于拓展我们对于不同乐器的认识和理解，促进不同文化之间的音乐交流与沟通。

吉特琴和琵琶都是在不同文化背景下演化出来的乐器，它们不仅在音乐方面有着独特的意义，同时也对于社会文化、历史进程、技术发展等方面产生了深远的影响。

首先，吉特琴和琵琶在音乐领域的影响是最为明显的。吉特琴在西方流行音乐、摇滚乐、爵士乐等音乐风格中有着重要的地位和作用。

例如在摇滚乐中，吉他是最为常用的乐器之一，不仅能够演奏主旋律和和声，还能够制造出多种音色和效果，成为摇滚乐的重要组成部分。

而琵琶则在中国传统音乐、民间音乐等领域中有着深厚的传统和文化底蕴，它能够演奏出优美的旋律和动人的情感，成为中国音乐的代表乐器之一。

其次，吉特琴和琵琶对于社会文化和历史进程的影响也不可忽视。例如在美国的民权运动中，吉他曾经成为黑人民权运动和反越战运动的象征，通过音乐传递着反对战争和种族歧视的信息，成为了一种强有力的文化符号。

而在中国的文化传统中，琵琶则曾经成为文人雅士的象征，经常被用于演奏诗词歌赋等文学作品中，成为文化的一部分。

最后，吉特琴和琵琶在技术发展方面的影响也非常重要。吉特琴的演奏技巧和音乐风格不断地受到新技术和新音乐风格的影响，例如电吉他、重金属乐等等，这些新技术和新音乐风格使得吉特琴的演奏方式和音乐风格不断地发生变化和演进。

而琵琶在中国传统音乐中也不断地受到新技术和新音乐风格的影响，例如琵琶和西洋乐器的融合、琵琶的电子化等等，这些新技术和新音乐风格也在不断地推动着琵琶音乐的发展和演变。

通过对吉特琴和琵琶的比较分析，我们可以发现吉特琴和琵琶在音乐演奏、音色特点和音乐风格等方面存在很大的差异。

这种差异是由于各自所处的文化背景和历史演变的影响。吉特琴和琵琶的不同演奏技巧、音色特点和音乐风格反映了各自文化的特点和精神内涵。

吉特琴和琵琶作为不同文化背景下的乐器，对音乐、文化和人们的影响是不可忽视的。学习和演奏吉特琴和琵琶，不仅可以提高人们的音乐素养和审美能力，也可以促进不同文化之间的交流和融合。

笔者认为：吉特琴和琵琶的比较研究可以帮助我们更深入地了解不同文化的特点和精神内涵，拓展我们的文化视野，提升我们的跨文化交流能力。

随着全球化的不断推进，各种文化之间的交流和融合越来越频繁。在这种背景下，比较研究不同文化背景下的乐器演化和音乐风格的变化具有重要的意义。

未来的研究可以进一步探讨吉特琴和琵琶的音乐创作和演奏技巧，加深我们对不同文化之间的交流和融合的理解和认识。