银翼杀手游戏镜像和银翼杀手游戏中文版

“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹过战舰在猎户星座之肩熊熊燃烧，我曾看见C射线在唐怀瑟之门附近的幽暗中闪耀。所有这些瞬间，都将在时间中消逝，就像泪水消散于雨中。”

这段台词源自1982年雷德利·斯科特执导的《银翼杀手》最经典的一幕，复制人头领Roy在生命之光即将熄灭的时刻，吐露着如诗歌般的叹息，饱含着不甘、愤怒、无奈、绝望，以及对生命不解的疑惑和本能的渴望。

这锥心的一幕是《银翼杀手》之所以伟大的重要标记之一。这部极具风格化并留下巨大谜题的晦涩之作在当时票房惨败，却随着时光推移，不断被推向神坛，成为公认的影史最佳科幻片。

30年来有无数粉丝津津乐道于其中的每个细节、隐喻以及男主角Deckard的真实身份。

它所创造出的赛博朋克式的场景设计和影像风格影响了后世诸多科幻片，包括新一代观众更熟悉的《黑客帝国》、《攻壳机动队》。

2002年，斯皮尔伯格执导的《少数派报告》，同样改编自菲利普·迪克的原著小说，而其中的视觉设计很明显脱胎于《银翼杀手》。这是一个被神话的经典之作，一个难以逾越的科幻巅峰。因此，过了30多年，它的续集才终于问世，这意味着延续经典是一个棘手的难题，也意味着原作令人迷恋的魅力总会寻找到恰当的机会重生。2017年，有着法国血统的加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦重启《银翼杀手2049》，他在前作，同样是科幻片的《降临》中所创造的令人耳目一新的视觉设计和叙事把控力，值得让我们期待他在这部野心续作中的表现。

面对几乎不可能拍续集的前作来说，《银翼杀手2049》以无限接近的姿态延续了前作，绝对能跻身极少数最佳续集之列。

但是，如果说《银翼杀手》是伟大的作品，《银翼杀手2049》只能是一个精良的复制品。

前者是开山立派，后者终究无法破其方阵。

2019年，银翼杀手Deckard（哈里森·福特 饰）奉命追杀四个潜逃回地球的连锁六号复制人叛军，这一代复制人有着优于人类的体能和武力，却被设定只有四年寿命。

在猎杀的过程中，Deckard为复制人濒临死亡强烈的求生欲望所触动，而他与泰勒公司发明的新一代复制人Rachael（肖恩·杨 饰）之间的情感纠葛，也促使他做出了前所未有的选择。

30年后，华莱士（杰瑞德·莱托 饰）收购了已经倒闭的泰勒公司，生产出完全听命于人类的连锁9号复制人。

新一代银翼杀手K（瑞恩·高斯林 饰）的任务是猎杀隐匿起来的，与人类寿命相仿的第八代复制人，却由此发现一个足以颠覆人类/复制人社会结构秩序的秘密。

维伦纽瓦以其对悬疑类型娴熟的操控将《银翼杀手2049》呈现得悬念四起疑窦丛生。K在不断的探查过程中，一段童年记忆让他对自己的身份产生怀疑。对“我是谁？”的追问，对真实与虚幻的界定，这些主题延续了前作，也延续了菲利普·迪克的原著小说《仿生人会梦见电子羊吗？》。

但是，尽管经历了复制人-人-复制人，双重否定，多次反转，叙事的一波三折并未将本片主题推至前作的高度。

《银翼杀手》的高度有很大程度取决于创作者所注入的深刻的哲理思辨，将终极命题置放在一个极具反讽的戏剧张力之中。第六代复制人在短暂生命中，在渴望生的追寻中，困惑于生命的起源、终结与意义，他们天真、张狂地寻求生的自由，较之冷漠、厌世的人类更具“人性”的一面。Roy在最后所绽放的“人格”光辉超越了生命本身，让我们感受到灼烧般的疼痛。

然而，《银翼杀手2049》在主题上还是停留于人/机对立这个科幻故事中普遍的公式化模式，止步于K对于成为人的渴望。

可是，有生命就意味活着吗？有灵魂的人类就注定如K所认为的那般高人一等吗？“生育”这个全新的设定，让复制人更进一步与人类等同。但是，将孕育视为界定生命真实的手段，岂不是把这个复杂的哲学命题给简单化了？毕竟，有生命并不意味就是有价值的活着。

因此，顺着影片情节所展现的线索，复制人的反抗意识已经觉醒，如果有下一部，大概会是“复制人的起义”？果真如此的话，那就更是庸常的套路了。

总体来说，《银翼杀手2049》在立意上还是未能追及前作，包括记忆植入所引发的对自我身份界定的问题，也同样源自前作，并成为本片推动情节最重要的设定，却不及在《银翼杀手》中Rachael身上运用得那么举重若轻，充满悲剧性。本片推陈出新的设置，在于K与虚拟女友Joi之间的情感纠葛。斯派克·琼斯在《她》中所探讨的人/机之恋，在这里进一步延伸至复制人与人工智能的爱情。这是一个更具当下性的话题，将对真实与虚拟的探讨置放在更有趣的设定中。Joi对于肉身的渴求，衬托着K对于成为真正的人的渴望。

要数全片功劳最大的，莫过于13次提名奥斯卡却次次落选的无冕之王摄影师罗杰·迪金斯。杰出的视觉呈现为缓慢的叙事节奏挽回一城。

本片在承继了前作黑色电影的光影与赛博朋克风格的基础之上，融入了虚拟时代的全息影像，以及末世的废土美学。巨大的影像，恢宏的建筑，庞大的雕塑，以及黄沙漫天的荒漠之景，架构出一个迷人落寞的末日世界。无怪乎，有人笃定认为明年奥斯卡小金人必将属于罗杰·迪金斯。

回望35年前，全靠美工制作模型和绘制完成的《银翼杀手》，在其视觉呈现上至今仍然惊艳得令人折服。其中诸多视觉元素富含深意，比如最具象征意义的眼睛，反复出现，传达着真实与虚幻，影像与镜像的复杂话语。《银翼杀手2049》的第一个镜头，眼睛的大特写，也是对前作的致敬。

（上图是致敬，下图是前作）

最后，值得一提的是，这个系列还推出过三部前传短片，《2022：黑暗浩劫》、《2036：复制人时代》、《2048：无处可逃》，交代了2019至2049这三十年间至关重要的事件。其中，动画版《黑暗浩劫》画风惊艳，表现不俗，由曾经执导过《黑客帝国动画版》的日本动画导演渡边信一郎制作。喜欢动画的粉丝们不容错过。

鳞次栉比的大厦之间挤兑着狭小的街道，

霓虹灯光的背后寄生着腐烂、庸俗、绝望，

此刻我们反思，人和老鼠又有何区别？

欢迎来到80年代的赛博朋克。

无数创造者从未停止在近未来世界观的无限遐想，基于科技对社会危害的反思，以及控制论背后引发的叛逆冲突，所有的元素成就今天的赛博朋克世界观。在过去80年代，人们所遐想的今天又是怎么样的。《银翼杀手》正是基于这样的时代背景所创造出的典型赛博朋克风格电影。

在耀眼炫目的城市之间我们享受着科技带来的便利，但是在《银翼杀手》的世界观下，这座城市的根基建立无数复制人提供的劳力服务所建立的。尽管这群复制人与常人无异，甚至优于常人，但是他们的生命只有短短四年且都要在世外做为奴工，负责行星殖民化活动。基于每日生活在生命倒计时的恐惧中，以及对自由生命的剥削，复制人悄无声息地对当权者发起了抗争，四名复制人逃离到了地球，并乔装成普通人生活。

叛逃的四名复制人的领袖——罗伊

我们的主角戴卡德的身份则是“银翼杀手”，专门负责处理不服从管制的复制人，并且戴卡德拥有一种对受审者进行答题的方式来分辨对方是否复制人。尽管戴这套方法行之有效，但是他也从未对自己进行受审过，换言之男主从未怀疑过自己是不是复制人。

通过观察受审者的瞳孔来分辨对方是否复制人

因为在这个世界体系下，复制人在这个社会充当一种消耗品的角色，可以是劳力可以是商品，而作为商品的复制人甚至可以被人为植入一段记忆，来满足使用者的特殊需求。

在一个记忆不值得信赖的社会，那么谁才应当被作为复制人的潜在可能而进行审讯，至少我认为是不是复制人的事实已经不重要，无论是普通人还是复制人只要愿意服务于既得利益者的管制就可称之为“人”。

复制人对于统治者只是一串数据

正如一套方法或是一种运行模式，只要对使用者有着切身利益，那么他本身也不会质疑这种行为的合理性。而我们的男女主角在一开始从未怀疑自身作为普通人的真实性，可是当女主角瑞秋是复制人的事实开始浮出水面，我们不禁开始怀疑男主身份的真实性，尽管男主角戴卡德在影片中并没有公开怀疑自己的身份，但并不代表作为观众的我们不可以质疑男主的身份，我们依然可以寻着作品的蛛丝马迹验证我们的猜想，因此，这部影片也有了一丝悬疑的味道。

贯穿全文的折纸

当权者对人的客观性进行异化，这一套“合理”的逻辑让他们可以名正言顺地剥削大多数的劳动者。尽管复制人是一种优于普通人的存在，但他们从出身开始只能注定成为四年奴隶。在四名反叛的复制人之中，罗伊是其中最优秀的一位，无论是脑力还是体力都超乎常人，而这样的他却只能活在平庸，难道在有限的资源面前，我们就只能注定平庸吗？

复制人罗伊不可避免地走向自己的结局

这是每一个反乌托邦世界观体系下留给我们永恒的辩题。到最后逃离控制下的复制人除了女主都已经命丧黄泉了，即使女主瑞秋和男主戴卡德在结尾选择逃避警察的追捕，但是他们可以共度的时间想必也不过四年，也许人类前进的愿景正因为生命的局限性，这样的我们到了最后也会无怨无悔。

即使《银翼杀手》这部作品诞生于80年代，但是他所诞生的思想命题却丝毫不过时，这正是因为永恒的艺术时刻与我们的内心产生共鸣，本片所所设计的时代——2019年对于我们来说早已过去，那么如今的我们是否更加接近更好的乌托邦呢？想必我们需要先活下去，见证以后的答案。